□ 朱云
“物態化”抒情模式是中國古典詩歌的主要特點，沈尹默的部分新詩創作屬于“物態化”抒情模式。沈尹默的《三弦》等詩歌創作正是在這樣一種詩歌發展線索中體現出其開拓者的意義。
沈尹默是新詩初創期一個非常重要的詩人，其詩作《月夜》和《三弦》已經被認定為新詩初創期，甚而是整個新詩史中的優秀作品。作為新詩初創期的代表詩人，沈尹默的新詩創作不免帶有中國古典詩歌的一些因素。從新詩現代化的角度看，創作新詩而帶有古典詩歌的因素，曾一度被認為是不好的；然而，從文學發展規律的角度看，優秀的文學創作又總是在借鑒過去經驗的基礎上實現創新發展。本人認為，沈尹默以《三弦》為首的部分新詩創作，成功借鑒了中國古典詩歌的“物態化”抒情模式，為中國新詩的創作開拓了一條有價值的路徑。
一、沈尹默新詩的“物態化”抒情模式
中國哲學講究“天人合一”，表現在詩歌創作中就是力圖在對客觀物象的描寫中做到情景交融，如王維的“人閑桂花落/夜靜春山空//月出驚山鳥/時鳴春澗中”，既是自然景觀的客觀描繪，也是主觀情思的表達，情景交融。
考察沈尹默的新詩創作，既有“意志化”抒情方式，也有“物態化”抒情模式。前者的代表詩歌是《月夜》，后者的代表作是《三弦》。先看《月夜》:“霜風呼呼地吹著/月光明明地照著/我和一株頂高的樹并排立著/卻沒有靠著”。這首詩歌雖然也有物象描寫，但它不是寫實，而是通過物象描寫象征詩人“追求人格獨立”的主體情思：“霜風”“寒月”象征壓迫性的力量，“我”和“樹”象征對這種壓迫的反抗；樹“頂高”，是一個強大的反抗力量，但“我”卻沒有靠著，象征著“我”的人格獨立。
再看《三弦》，這首詩歌描寫中午時分，一個破大門里傳來三弦琴聲，大門外一個“穿破衣裳的老年人”不聲不響地聽著：
中午時候，火一樣的太陽，沒法去遮攔，讓他直曬著長街上。靜悄悄少人行路；只有悠悠風來，吹動路旁楊樹。
誰家破大門里，半兜子綠茸茸細草，都浮著閃閃的金光。旁邊有一段低低土墻，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。
門外坐著一個穿破衣裳的老年人，雙手抱著頭，他不聲不響。
從內容的層面看，這首詩歌至少可以讀出三層含義：“社會不平的人道主義的感慨”“人生命運無法把握的呻吟”“人與人之間無法理解的距離感和隔膜感”。從抒情模式的角度看，這首詩歌作為“物態化”抒情的代表作，它和《月夜》的“意志化”象征抒情很不一樣，無論將這詩歌的內容解讀成上面三層含義的哪一種，都是從詩歌的客觀物象描寫中自然而然流露出來的，不是象征暗示出來的。
在沈尹默已知的18首新詩創作中，至少有4首是“物態化”抒情，說明借鑒中國古典詩歌的“物態化”抒情模式確實是沈尹默詩歌的一個重要特點。
二、沈尹默新詩“物態化”抒情模式的詩學價值
要理解沈尹默新詩“物態化”抒情模式的詩學價值，必須回到新詩發展的歷史過程中。新詩的產生，與中國古典詩歌創造的模式化不無關系：到“五四”時期，因為唐宋詩歌的輝煌成就，中國古典詩歌創作不斷模仿和重復前人的詩歌語言，已經在相當程度上喪失了再現現實的能力。于是胡適才出來振臂一呼：有什么話說什么話，話怎么說就怎么做。其目的就是要重新恢復中國詩歌語言對現實地再寫能力。
根據前面對沈尹默兩首“物態化”抒情模式作品的解讀來看，盡管它們都采用了近乎白描的手法，卻并不直白。原因在于“物態化”抒情模式通過客觀物象的描繪自然而然地流露出詩人的主體情思，使得詩歌的內蘊表達比較含蓄。
事實是，“物態化”抒情模式一直就流淌在新詩的發展過程當中，只不過我們缺乏系統的梳理。比如徐志摩的《再別康橋》，當詩人不得不離開康橋，寫下如下詩句的時候：“但是，我不能放歌/悄悄是離別的聲蕭/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”，盡管詩人沒有任何語言說到自己的傷感，而只是對當時情景的如實描繪，可是在這種如實描繪中卻自然而然地流露出了一種濃濃的傷感情緒。
“物態化”抒情模式，從沈尹默起，一直到于堅、韓東的詩歌創作，一直就存在于新詩的歷史發展過程中，沈尹默的《三弦》等詩歌創作正是在這樣一種詩歌發展線索中體現出其開拓者的意義。
（作者系安康學院文學與傳媒學院副院長，文學博士）
