西安美術學院 唐浦萌
厚重的文化底蘊，孕育了在中國畫壇獨樹一幟的“長安畫派”，也誕生了趙望云、石魯、劉文西等領一代風騷的畫家；而今，陜西省美協(xié)主席、西安美術學院院長郭線廬等，又與時俱進，在藝術創(chuàng)作和設計方面走出一條尊重傳統(tǒng)、融匯中西的路徑，扛起了新時期長安畫派的旗幟。
郭線廬先生在當今時尚圈屬于“高富帥”的網(wǎng)紅，“高”是個子高、水平高、境界高，年過六旬身材沒有佝僂也沒有大肚腩，步態(tài)輕盈，充滿了學者的儒雅、畫者的靈性、藝術家的氣質。
“富”是學富五車，郭線廬先生既注重對中西方藝術史的研究，又在創(chuàng)作和教學的實踐中加以運用，融會貫通，自成一家。他的水墨花鳥有自己獨特的郭氏繪畫語言，畫面恬淡清新，處處散發(fā)出文人畫的清高與骨氣；既區(qū)別于清明朱聾的簡約與素墨，也區(qū)別于齊白石的勾勒線條與穿插關系。郭先生的畫畫面干凈、構圖嚴謹，畫面內容既不張揚，也不是大紅大綠一味媚俗，郭先生的水墨花鳥有著裝置藝術和設計透視的影子，在線條構圖上畫面上有設計感，畫面既講究色彩濃淡，更注重形式美。對水墨的運用已達到繪畫極致，花蕾、花朵有油畫水彩的影子，荷葉力透低背干濕濃淡分明，將水墨藝術表現(xiàn)到極致，郭先生的花鳥畫在中國書畫市場已經(jīng)有自己的一席之地。
“帥”是氣質的“帥”。郭線廬先生性格儒雅、為人隨和、嗓音不高卻透出磁性，既是一位大畫家，也是一位教育家，像完美的徐悲鴻先生一樣，將油畫引入中國，水墨畫馬卻又別具風格，同時又完美的為中國近現(xiàn)代培養(yǎng)了一大批美術人才。
郭線廬先生重視給學生傳授藝術技巧，傳承藝術歷史，更重視培育學生的道德情操和精神境界。要求大家關注一線的普通群眾，描繪基層生活，讓普通人成為時代英雄，成為全民族砥礪前進的精神航標。郭先生在西安美院工作是捧著一顆心來、不帶半根草去，他把西安美院的每個學生都當成自己的孩子，學生和老師都喜歡他，背后都紛紛夸郭先生帥！
作為一個美院的普通學生，我對郭線廬院長充滿敬仰之情，在一些會議和展覽活動中，領略過院長的迷人風采。今年7月，借著去陜南參加“三下鄉(xiāng)”活動，懷著忐忑的心情，我終于見到了院長的真容。院長比我想象中的還要和藹可親，但骨子里透出莊重和威嚴，隨行的院長夫人說話特別溫柔，沒有一點院長夫人架子，他們對陜南的文化產(chǎn)業(yè)和文化創(chuàng)意活動十分關心，大力支持。同年8月安康美術館開館、古西城文化園開園儀式和“絲路源點·幸福安康”安康美術館首屆美術書法作品展同時舉行，郭線廬發(fā)表致辭。他說，近年來，陜南三市藝術家孜孜追求、不斷耕耘、勇于探索，取得了可喜的藝術成就，安康美術館的落成及啟動，是陜南藝術家的一次集中亮相，也是對安康人民幸福生活的文化性展示，標志著安康市美術事業(yè)發(fā)展進入新階段，也昭示著陜南美術創(chuàng)作聚合力正在逐漸形成，希望陜南藝術家們牢記責任與擔當，深深扎根于人民，用筆墨繪就時代風貌、展現(xiàn)大美安康。
郭線廬院長不僅在學術上有很高的造詣，也將藝術與現(xiàn)實生活相結合，他的陜南之行，必將促進陜西優(yōu)秀藝術文化的傳播，使更多的人了解藝術、品味藝術……
近距離接觸郭線廬先生之后，我更加喜歡他的傳奇人生和非凡的藝術成就。他是地道的陜西人，在西安美院學習成長，一步步成為陜西美術界的領軍人物。并曾經(jīng)進入英國奧斯特大學藝術與設計院做訪問學者，在這期間，系統(tǒng)學習了西方的藝術、設計文化，所以才有了國際化的藝術視野，極為開闊的思想境界。訪問結束后，他繼續(xù)在自己的專業(yè)方向鉆研，取得優(yōu)秀的成績。他的宣傳畫《信息，開發(fā)人類智力的契機》獲得了第六屆全國美展金牌獎，宣傳畫《耗干用盡》獲得了第七屆全國美展優(yōu)秀獎，宣傳畫《開啟新世紀網(wǎng)絡之門》獲得第九屆全國美展銀牌獎，宣傳畫《我不是商品》獲得了第十屆全國美展優(yōu)秀獎，還設計、發(fā)行了《西安城墻》特種郵票，《第五屆全國大學生運動會》紀念郵品，《第十一屆全國人大》郵品、首日封《上海世博會 500 天》紀念郵品，《全國政協(xié) 60 年紀念》特種郵票，數(shù)不勝數(shù)。2017 年主編《教學檔案》一書榮獲“中國最美的書”獎，他的藝術成果不勝枚舉。中國畫《春滿人間》被中國駐亞美尼亞大使館永久收藏，2019 年獲西安市委、西安市政府授予他第二屆“西安之星”（教育領域）榮譽稱號，2020年抗擊新型冠狀病毒系列宣傳海報被全國各大主流媒體和門戶網(wǎng)站廣泛刊登轉載。
郭先生深受中國傳統(tǒng)文化的影響，傳統(tǒng)文化的內涵已深入骨髓。他自幼對國畫、書法這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有著很高的興趣，正如他所說，“中國書法的分間步白以及中國繪畫的水墨生發(fā)，對我的設計無不啟迪，正因為有了早年對書法和繪畫的學習，在設計的過程中自己總會別有一番情思，設計出的作品也就別有一番情調！”在學習了西方的文化后，郭先生回國后繼續(xù)著他由西到東的“轉型”之路，他敢于打破社會固有的設計觀念，將中國傳統(tǒng)元素和西方現(xiàn)代設計相融合，碰撞出了奇妙的火花，從傳統(tǒng)藝術審美角度方向創(chuàng)作出富有中國傳統(tǒng)文化內涵的作品；自此之后，郭先生的作品受中國傳統(tǒng)的影響越來越深。
其中，《風搖荷花聽雨聲》這幅國畫作品令我記憶尤深，畫面尺寸為 180×96 厘米，整幅畫采用寫意手法，虛實相生，荷葉由近及遠，由實到虛，畫面色調以黑白為主，簡約又包容萬物，墨色濃淡有致，筆法干脆利落，含蓄中帶著一股蓄勢待發(fā)的張力，構圖飽滿，幾片荷葉占據(jù)了畫面的主要部分，在荷葉群中不時穿插幾朵荷花、蓮藕，荷葉的輪廓從前至后，由清晰至模糊，營造了一種水汽氤氳感，荷花隨風擺動，遠處的荷葉似乎和水面渾然融為一體的畫面，荷花與水色天光互為襯托，靈動生機，畫家將荷花人格化，以荷言志，贊賞荷花在雨中傲然挺立的高潔風骨，憐惜荷花飽受風雨的摧殘，以此為畫面精神支點，物我合一，從自然界植物的角度感受世間百態(tài)，看著這幅畫，仿佛置身煙雨迷離，以游人眼光靜靜觀賞荷花搖曳之姿，在水墨流動中，體味傳統(tǒng)審美意象之氣脈，感受荷花的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的淡泊雅致……
