實習記者 翟本榮
安康東接襄沔，西連梁洋，南通巴蜀，北控商虢，開邑久遠，人文輻輳。明清時期大量移民遷入，再加之受巴蜀、荊楚等文化的影響，形成了南北交匯、五方雜居的地域特點，兼容并蓄成為了安康文化的主要特征。
安康學院藝術學院副教授原春鳴是土生土長的關中人，從西安美術學院油畫專業研究生畢業后，便來到安康工作，她被安康民間美術兼容并蓄的文化特征所深深吸引，在學校的支持下，開展了安康民間美術專題研究，相繼發表了《安康紫陽北五省會館柱礎石浮雕藝術探索》等學術論文。
既有南方的細膩，又有北方的粗獷
記者：您在怎樣的背景下開始做安康民間美術調查的，在調查當中有什么經歷、感受和成果？
原春鳴：我是學油畫的，來安康十多年了，經常和朋友們到安康各縣采風。在采風途中，我發現安康是一個民間文化留存非常豐富的地區。我平時喜歡探尋佛寺道觀、古建筑遺址、石窟石刻等古跡和具有地方特點的民間藝術。這些藝術在民間深受群眾喜愛，且生命力久遠，非常吸引人。專業創作也要求我要不斷從生活中汲取靈感，從民間藝術里尋求新鮮的養分，所以我很快就對安康的民間美術尤其是安康古代的石刻藝術產生了濃厚的興趣。
目前我正在進行兩個與安康古代民間石刻藝術相關的課題研究，一個是省教育廳重點基地項目，一個是省社科項目。在課題的研究當中，我經常去安康各縣，在調研當中有許許多多難以忘懷的故事。經過長時間的研究與走訪，最終將自己在民間美術調查當中取得的成果與安康方志辦合著出版了《安康民間美術調查—石刻》一書，發表了關于安康紫陽北五省會館柱礎石浮雕藝術的學術論文，以及關于安康古代民間人物石刻藝術研究方面的學術論文。當然，對我本人而言，我在藝術創作當中也借鑒了民間美術的許多藝術形式，并深深欽佩和贊嘆我們安康古代民間藝人的智慧和創造力。
記者：安康民間美術有哪些留存，代表性的樣式有哪些？
原春鳴：安康地處南北交匯處，自古以來就屬于軍事要地，明清時期大量移民遷入，兼容并蓄就成了安康民間美術的主要藝術特征。
歷史的變化，移民的遷入，使安康民間美術留存豐富，形式多樣。安康民間美術文化源遠流長，上可追溯到新時期時代的仰韶文化，比如旬陽的李家村文化遺址。民間美術留存、傳承也較為多樣，代表性的美術樣式有石刻、剪紙、木雕、紙扎、皮影、民間陶瓷、藍印花布、花燈、面塑、編織等。
安康民間美術留存較為有名的是漢濱區石佛寺宋代石雕阿羅漢造像，它面部表情生動，五官清秀，笑容可掬，雙耳及肩。衣飾線條簡約，寥寥幾筆就刻畫出袈裟的特點。還有平利縣的宋代阿難尊者造像，它衣紋褶皺層次分明，線刻明了，刻畫出了袈裟下垂、整齊的樣子，雙手合于胸前，面部表情神態安詳。安康的陶藝可以追溯到新石器時代，出土的陶器有陶紡輪、陶鼎等，在流水、平利等地也發現較多的陶罐、陶缸等物品。安康的剪紙文化也在歷史演變中繼承發展。自古至今安康民間美術一直活躍在秦巴大地，為安康美術的發展注入了強大的動力。
記者：安康民間美術有什么美學特征和地域特色？
原春鳴：安康位于川陜鄂渝相接之處、秦楚蜀交匯之地，特殊的地理位置，再加之歷史上的移民活動，使安康在與周圍多元文化相交相切中，交匯融合，并演變成了一個獨具特質的區域文化。安康民間美術的美學特征具有內容豐富，題材廣泛、造型各異、生動傳神等特點。
安康山川、風物、人文具有南北交匯融合之地域特征，由于地域文化背景和審美的不同，安康民間美術風格與相鄰地區相比，具有明顯的地域性。它既有南方美術的細膩之感，又有北方美術的粗獷，其美學特征是夸張而富有想像力的，細膩中兼具些粗獷，與關中、陜北民間美術風格迥異。
例如北五省會館中整體雕刻風格清新、注重小情趣，有別于同時期北方的粗獷豪邁與南方的細膩繁復風格，具有獨特的陜南地域性的特點和比較典型的清代陜南民間浮雕清新典雅、稚拙可愛的造像審美特征，體現了當時民間藝人的高超技藝和智慧。
從民間美術中汲取藝術靈感
記者：民間美術常常被認為是“稚拙”“樸素”“原始”的東西。今天我們應該怎樣認識民間美術的藝術價值和社會價值？
原春鳴：無論是民間美術還是專業的文人美術，都是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族智慧的結晶。民間美術和專業的文人美術創作者身份不同、創作理念也有差異，這使得民間美術和專業的文人美術具有一定的差別。民間美術是由老百姓創造出來并繼承發展的，他根植于普通老百姓，表現的題材也是與民間生活有關的，蘊含著人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念等。民間美術常常被認為是“稚拙”“樸素”“原始”的，正是由于民間美術具有這樣的質樸性和廣泛的群眾基礎，所以才在中華民族的文明史中，具有頑強的生命力。專業美術家的藝術創作也來源于百姓的日常生活，這使得民間美術對專業的文人美術家的創作也具有極大的幫助與啟迪作用，從而提高專業美術家的藝術創作能力，豐富藝術種類，達到提升文化軟實力的最終效果。
記者：專業美術家能從民間美術中汲取什么營養？
原春鳴：民間美術是中國文化的一部分，作為一名中國人，首先就要了解自己的民族文化。專業美術植根于老百姓的生活當中，藝術家的創作也來源于老百姓，我們在繪畫當中無論是表現當代藝術還是傳統藝術，它都離不開對生活的體驗，有些藝術家表現的是農村老百姓的生活，有些藝術家表現的是城市居民的生活。藝術家通過體會老百姓生活，體驗民間文化形式，感知民間的藝術形式從而來對自己的藝術創作進行再創造。
民間美術來自于民間，群眾基礎廣泛，所以其藝術形式也非常多樣。民間美術的創作具有自由的特點，是人民群眾真實情感的表達，直接反應人們的審美表達和藝術追求，所以更具有想象力和創造力。專業美術家可以從傳統民間藝術中學習和借鑒其藝術形式，比如民間美術的色彩藝術體系、造型藝術規律、哲學理念的表達等，從中獲得思想的啟迪和藝術創作的靈感。其實，很多美術大家的創作元素都在民間美術中汲取了很多的營養。
在傳承中保持本來面目
記者：在當今社會劇烈變動的時代，民間美術還有生存、傳承的土壤嗎？
原春鳴：對于這個問題呢，黑格爾就曾提出過“藝術解體論”。作為譯者的朱光潛先生說 “黑格爾雖不曾明說藝術終將滅亡，但他對于藝術的未來是極其悲觀的” ，他發出的是“替藝術唱挽歌的聲調”，實際上“把藝術導致在死胡同里”。實踐證明，包括民間美術在內的藝術一直具有強大的生命力。
在目前社會快速發展的階段，民間美術確實遭遇了全球化和現代化的劇烈沖擊。一些民間美術不知不覺地消亡，一些民間美術又盲目的轉向市場，懵懂而無奈。這些是我們不得不面對和需要解決的問題。但是我認為，民間美術的生存和傳承的土壤仍然是廣泛而具有活力的。對那些易于消亡或者正在消亡的民間美術，應該積極保護。轉型面對市場的民間美術，要時刻保持警醒的頭腦，不要失去自我的真實面目，這樣才有繼續發展傳承的可能。
文化的發展也延續著優勝劣汰這樣一個規律。我在調研過程中發現，民間美術的基礎是非常廣泛的，被廣大群眾喜聞樂見。人們對文化藝術，尤其是民間美術的需求也是發自本能的。總體來說，我對民間美術的發展是樂觀而積極的。我相信，經歷幾千年文化傳承的民間美術，一定會在經濟繁榮的新時期擁有更美好的前景！
